Il n’existe pas plus de recette pour comprendre une œuvre d’art, qu’il n’en existe pour la créer, certes. L’objectif de cette série est pourtant d'offrir l’ « outillage » de base d’approche et de reconnaissance des œuvres en peinture et en sculpture (exemples de diverses époques excepté l’art contemporain).

L'art du 19e siècle s’essouffle et s'épuise; étonnamment, c’est de l’art japonais que viendra - pour l'essentiel - la régénérescence opérée par l'avant-garde impressionniste et post-impressionniste, ouvrant ainsi la voie l’art moderne.

​Dans le riche univers pictural hollandais, la peinture de Vermeer est unique par le mystère et la poésie qui en émanent.

D'où provient ce sentiment incomparable? 
Comment peut-il s'expliquer?

Une série pour dépasser les distinction tranchées et l'analyse traditionnelles, qui reconnaissent dans le caractère "réaliste" et "populaire" de cette peinture, la marque de fabrique du génie néérlandais. Une lecture plus juste de cette production révèle en fait la profonde dualité de la mentalité néérlandaise au XVIIe siècle.

​Dans le riche univers pictural hollandais, la peinture de Vermeer est unique par le mystère et la poésie qui en émanent.

D'où provient ce sentiment incomparable? 
Comment peut-il s'expliquer?

Retour sur le véritable engouement qu' a été en Europe le courant pictural suscité par l'orientalisme, dont l'un des aspects les plus surpenant est la part laissée à l'imaginaire, dont témoignent les innombrables odalisques, baigneuses orientales, et autres scènes de harem. 

Jean-Léon Gérôme (1824-1904) n’est plus guère connu aujourd’hui du grand public que comme le pourfendeur des impressionnistes. De son vivant pourtant, Gérôme eut une renommé internationale sans équivalent au XIXe siècle, assurée par sa technique académique virtuose et sa capacité à concevoir des images efficaces, déclinées en produits dérivés.

Peu d’œuvres sont aussi universellement connues que celles réalisées par Michel-Ange à la voûte de la chapelle Sixtine. Connues certes, et pourtant souvent mal connues, c’est pourquoi cette présentation synthétique vous propose mises au point et explications claires sur le sujet.

Vincent van Gogh l'a lui-même affirmé: sa peinture n'est pas un don, mais le fruit d'un travail acharné de perfectionnement et d'exploration, motivé par une intime conviction: celle de trouver une voie nouvelle pour la peinture. 

Chef-d'oeuvre magistral d'un réalisme étonnant, Le Sacre de Napoléon et le couronnement de Joséphine est aussi un habile morceau de propagande, grâce aux petits "arrangements" pris par David avec la réalité.

​Dans le riche univers pictural hollandais, la peinture de Vermeer est unique par le mystère et la poésie qui en émanent.

D'où provient ce sentiment incomparable? 
Comment peut-il s'expliquer?

À la mort de Gustave Caillebotte (1848-1894), l'État français se voit léguer une soixantaine de toiles de ses amis du groupe impressionniste. Y a-til eu scandale voire affaire d'État? Analyse et docortiquage à la façon d'une énigme policière, pour dédramatiser et remettre les choses à leur place.

Période riche de recherches personnelles, où s'impose une nouveauté majeure: l’affirmation de la peinture comme transcription d’une idée avant que d’être une représentation de la réalité.

Quiconque regarde un tableau de Vermeer est d’emblée convaincu de contempler la réalité hollandaise contemporaine du peintre, une réalité apparemment minutieusement restituée. Pourquoi alors, en émane-t-il une telle impression de mystère? Réponse à travers l’analyse de 3 tableaux La Dentelière, la Vue de Delft et L’Allégorie de la peinture (dite aussi L’Atelier).

Le cheminement artistique de van Gogh a été profondément marqué par la découverte des estampes japonaises : la vision des artistes japonais n’a pas seulement influencé son art, elle a nourri sa créativité jusqu’à la fin de sa vie.

La production picturale occidentale est un univers parfois déroutant. Par cette synthèse couvrant de l’antiquité romaine à l’art moderne, et à travers 24 œuvres soigneusement choisies, sont abordées les notions essentielles et les grands concepts qui ont régi la peinture occidentale jusqu’à l’apparition de l’art contemporain (exclu).

Paul Gauguin s’est toujours considéré comme un affranchi. Pourtant, nombre de ses œuvres témoignent au contraire de son attachement profond pour l'art de son époque comme pour celui d'autres cultures.

Tableaux réalistes jusqu’au trompe l’œil, les vanités sont pourtant des œuvres chargées de symbolisme; elles constituent aussi un des sommets de l'art pictural décoratif occidental, encore largement méconnu.

Nombreuses sont les étiquettes accolées au nom de Gustave Courbet. Ces trois rencontres visent explorer la richesse de sa démarche artistique, et à distancer la réputation qui lui a été faite (« maître du réalisme », « narcissique extravagant », « émeutier du Salon »), de ce qui apparaît son vrai combat, la recherche de la vérité en peinture.